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LA FUENTE DE MNEMOSINE - ISSN 2174-5552
DL: BI-2068-2011
Contacto: revistamnemosinecorreo@gmail.com

sábado, 1 de junio de 2013

Industrias culturales en la sociedad hiperindrustrializada

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Prof. Agustin Ramos Irizar. Doctor en Filosofía de los Valores y Antropología Social. U.P.V/E.H.U 

AUTOR de Industrias culturales en la sociedad hiperindrustrializada



En los últimos decenios se ha hblado y escrito mucho acerca de una supuesta entrada en una era del tiempo libre, de la permisividad y de la flexibilidad. Mucha gente ha creído y cree en esta idea, ya que ha sido ampliamente divulgada. Partiendo de ella, la humanidad, a través de occidente (USA, Europa...), ha impuesto un modelo cómodo de vida y de relaciones. Se ha superado la fase del trabajo en sentido tradicional y de la necesidad perentoria de alimentos y materias básicas y hemos llegado a un desarrollo de potencialidades y de modos de vivir que permiten pensar, por primera vez, en un ser humano que puede dedicarse, sin más, al tiempo libre
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Mirando al Mediterráneo: La búsqueda de la armonía en la estética Mediterránea.

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Prof. Agustin Ramos Irizar. Doctor en Filosofía de los Valores y Antropología Social. U.P.V/E.H.U 

AUTOR de Mirando al Mediterráneo: La búsqueda de la armonía en la estética Mediterránea. 


Se trata de investigar la importancia que el mar Mediterráneo ha tenido en la constitución de la idea de armonía tanto en Grecia, donde nace, como en la estética romántica. El Mediterráneo ejerce una profunda atracción sobre el alma de las grandes figuras del romanticismo, que buscan en este mar un espacio no solo físico sino también simbólico en el que encontrar una fuente de inspiración poética, de salud y armonía espirituales, de reencuentro con la armonía perdida, de libertad y amor. En un ambiente de búsqueda de la belleza, de la calma y de la aventura surge el interés romántico por el Mediterráneo. Goethe, Byron, Hólderlin, Dumas, Berlioz, Stendhal, son algunos de los "turistas del Mediterráneo" que aquí brevemente se estudian como ejemplos de papel inspirador que dicho mar ha jugado en el pensamiento y el arte de una época que ha tenido a la Naturaleza como uno de los ejes de su reflexión e inspiración.

viernes, 23 de marzo de 2012

Sobre enbidia, la crisis y la madre que nos parió


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Prof. Alberto Rementeria. Doctor en Pintura. U.P.V/E.H.U 

AUTOR de Sobre  enbidia, la crisis y la madre que  nos parió


Enbidia  es el nombre que damos a un trabajo  de  investigación,  en  que colaboramos algunos  artistas  universitarios.  En el que se  intenta,  de alguna  manera,  explicar los mecanismos de asociación de  imágenes  aleatorias que,  en  principio,  no tienen nada  que  ver  unas  con otras.
Estamos  hablando del  fenómeno  de la  contaminación  entre  imágenes diferentes. Es  decir,  una  imagen sugiere  otra distinta,  o  una línea de  trabajo  discordante.  No sabemos exactamente  por qué, pero  intuimos  que hay  un  hilo  conductor que sin  poder   especificar a qué se  debe,  nos  conduce   por  un camino  no   previsto.
La  manera  de  actuar  de nuestro  grupo  de  investigación,  consiste  en  mandarnos  imágenes  unos a otros.  Esas  imágenes  nos  sugieren  otras, que no  tienen,  aparentemente,  nada que  ver con las  anteriores, (jugamos a despistar)  y que a su  vez  las  mandamos  a otro  componente  del  grupo,  para  que  vuelva a  dar de nuevo un   giro  inesperado. Este  mecanismo  va  generando una  cadena de imágenes, que en una  primera  lectura, resultan  bastante  desconcertantes.

Estamos  sugiriendo un diálogo entre  imágenes:  ese  diálogo se desarrolla como una  conversación  fluida  entre  diferentes  partes. “Como  en el  diálogo  hay por  lo menos dos planteamientos  que se  contraponen entre sí, en  la dialéctica  de las  imágenes  hay  así mismo dos  razones o posiciones  entre las  cuales se  establece  también  un  diálogo, es decir,  una  confrontación  en la  cual  hay  una  especie de acuerdo en el  desacuerdo – sin  lo  cual  no  habría diálogo, – pero  también una especie de sucesivos  cambios de posiciones  inducidos  por  cada una  de las posiciones  contrarias”

Dentro, pero fuera: Las artistas y sus obras en el territorio del arte contemporáneo.



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Prof. Lourdes Méndez. Catedrática de Antropología del Arte. Facultad de Bellas Artes. UPV/EHU
AUTORA de Dentro, pero fuera: Las artistas y sus obras en el territorio del arte contemporáneo.
(Comunicación presentada en el foro “artessuspensivas” en el Museo Guggenheim, diciembre de 2007)


El 29 de abril de 2007 el artista Juan Luis Moraza dirigió una carta abierta a la comunidad artística del País Vasco explicando que el Museo Guggenheim-Bilbao le había encargado organizar una exposición sobre el arte vasco contemporáneo  seleccionando obras de los fondos de su colección permanente. Tras ver esos fondos, consideró que no reflejaban la diversidad de lo que se estaba produciendo en el País Vasco e hizo a los responsables del Museo una propuesta centrada en tres puntos. Sólo retendré aquí uno de ellos: llevar a cabo una exposición de tipo documental titulada Incógnitas que sería, y le cito, “el ensayo de una cartografía del arte moderno y contemporáneo en el País Vasco”. Como todo el mundo sabe, en un ensayo su autor o autora reflexiona sobre un conjunto de temas o de problemáticas relacionándolas entre sí. Como ni el conjunto de temas o problemáticas seleccionadas, ni las relaciones establecidas entre ellos, son las únicas posibles, todo ensayo deja entrever los a prioris  de su autor o autora. Moraza, tan consciente de ese hecho como del de ser “parte no neutral del arte vasco”, quiso mostrar que el arte vasco “es un lugar de muchos y grandes artistas” y reconoció que, para llevar a cabo Incógnitas, necesitaba contar con la complicidad de historiadores, críticos, gestores, y artistas que le proporcionaran información. De ahí el largo cuestionario que acompañaba a su carta abierta y en el que, recogiendo la idea de Museo Imaginario de Malraux, pretendía hacer emerger el conjunto de referentes -artísticos, literarios, teóricos, musicales, cinematográficos, sociales, políticos, tecnológicos, etc.,- que habían marcado (o que estaban marcando) a diferentes generaciones de artistas en el País Vasco. 

viernes, 3 de febrero de 2012

El Acceso a un Mundo Virtual

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Prof. Maria Luisa Fernández Rivera. Doctora en Bellas Artes. Profesora de la Universidad del Pais Vasco UPV/EHU
AUTORA de El Acceso a un Mundo Virtual


Cada cultura, cada época ha hecho un dibujo distinto de ese mundo en el que se ha desarrollado su experiencia, y cada dibujo, cada representación ha dado lugar a una interpretación sobre la realidad. 
Esta idea de realidad ha variado mucho hasta llegar al concepto actual, pero lo que para nosotros es la realidad no es mas que la representación o representaciones que nos hacemos de ella. La experiencia del exterior es un conjunto de percepciones que nos llegan a través de los sentidos y que nosotros interpretamos subjetivamente aunque los datos de que partimos sean más o menos objetivos. Nuestra visión del mundo se configura de manera simbólica, interactuando aspectos racionales y ordenados junto a otros caóticos e instintivos.
Ni en el conocimiento ni en la realidad hay nada propiamente objetivo ni nada propiamente subjetivo: los llamados objeto y sujeto son aspectos de una sola realidad. Esta no es más que la representación que nos hacemos de ella. El hecho de que para nosotros una cosa sea y siga siendo justamente esa cosa se desprende fundamentalmente del hecho de que fijemos su "posición" dentro de la totalidad del espacio intuitivo.
Conocer es orientarnos teóricamente en la realidad, es hacer un dibujo de ella. Como toda orientación humana, sucede según un sistema cultural de normas, preceptos y significaciones cuya apropiación personal decidirá cómo será ese dibujo, esa teorización nuestra, esa visión interpretativa sobre lo que el mundo es para nosotros. Esos esquemas de valor relativamente integrados desde los cuales ordenamos nuestra experiencia, son consecuencia del proceso de apropiación en que consiste la historia personal.

Saber entender, saber leer, saber escuchar, saber sentir la pintura

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Prof. Julián Irujo. Catedrático de Pintura. U.P.V/E.H.U.
AUTOR de Saber entender, saber leer, saber escuchar, saber sentir la pintura

La posibilidad de “leer” las obras de arte, sirviéndose de procedimientos cercanos a la semiótica, es considerada por otros enfoques de estudio artístico como una opción inválida.  Sin embargo, críticos y analistas en general, dan por hecho que la pintura, como otras artes, es un medio para transmitir contenidos expresivos o ideológicos. ¿Es la pintura un lenguaje? Para U. Eco puede definirse como un lenguaje, aquello a través de lo cual puede mentirse. Según este principio ¿se puede mentir en un cuadro o en una poesía? Respondemos a esta cuestión defendiendo que la pintura no es un lenguaje sino una manera de utilizar el sistema visual de comunicación, con unas peculiaridades que pretendemos formular. Concluimos proponiendo cierta actitud frente a la observación de una obra de arte que no consista tanto en pretender descodificarla como en saber escucharla y saber sentirla. En vez de un modelo cerrado de interpretación, proponemos la metáfora de adentrarnos en el cuadro como quien se adentra en un bosque, pudiendo transitarlo a través de diversos recorridos, manteniendo los sentidos muy abiertos, aprendiendo a percibir y sentir su contenido.

miércoles, 25 de mayo de 2011

FILOSOFÍA DE LO VIRTUAL

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Prof. Agustín Ramos Irizar
AUTOR de Filosofía de lo virtual 

 Diversos ensayos componen esta publicación
 que presento a continuación. Son una muestra del trabajo de investigación que ha acompañado mi quehacer cotidiano en los últimos años. Su base es el análisis de los procesos de cambio y transformación que a través del desarrollo tecnológico viene experimentando la humanidad.

             El pensamiento filosófico ha ido adaptando su discurso y su fundamentación teórica a unos tiempos en los que la aceleración exacerbada y el desequilibrio entre los desarrollos éticos y la técnica han venido creando distorsiones muy complicadas de explicar sin un riguroso análisis previo de comportamientos y actitudes de la humanidad. Esto es lo que trato de hacer con este texto: identificar las causas y tratar de buscar salidas a una situación harto compleja que permitan vivir comprendiendo y asumiendo retos conceptuales en una actitud necesaria para configurar nuevos mundos posibles y diversos modos de operar en los mismos.

Se trata de realizar una crítica que, como tal, ella misma está puesta en cuestión. La ciencia y la filosofía han tratado, desde tiempos inmemoriales, de explicar fenómenos, argumentar y crear espectativas y búsqueda de soluciones ante problemas de importancia enorme para el desarrollo y la sostenibilidad de los modos de vida a través de los comportamientos.

El gran cambio en lo que Jurgen Habermas en su obra “Pensamiento postmetafísico” (Madrid, Taurus, 1990) designa como giro linguístico estriba en la transformación de un paradigma vital. Se trata del cambio de la filosofía de la conciencia a la filosofía del lenguaje. Mientras que el signo linguístico se consideraba hasta ese momento como instrumento y elemento accesorio de las representaciones, ahora es ese reino intermedio que representan los significados linguísticos el que cobra una posición propia. Las relaciones entre lenguaje y mundo, entre oraciones y estado de cosas disuelven las relaciones sujeto-objeto. Las operaciones constituyentes de mundos pasan de la subjetividad trascendental a estructuras gramaticales. La propia idea de razón se ve alterada y desposeída de sus atributos clásicos.

El giro en cuestión provoca también un giro pragmático. La razón y las representaciones de lo real se someten al imperio de las mediaciones, pasando el propio concepto de representación a ser una alegoría puramente simbólica donde lo real no existe ni es, constituyéndose como mediación de significados envolventes en redes que disuelven la propia consideración de mundos posibles. Un universo de alucinaciones y proyecciones sustituye la propia búsqueda de un concepto de representación reflejo de la realidad. Esta última desaparece en un universo cósmológico que no conocemos y del que solo sabemos a través de las propias mediaciones que lo ocultan. Nuestro propio alejamiento conceptual y teórico refleja el abandono del pensamiento filosófico y la recreación en mundos paralelos autoexcluyentes de lo real y preludio de una transformación anunciada y querida en redes y máquinas simbólicas.

Vamos a ir de la razón a la singularidad de los mundos paralelos que tratamos de describir y fundamentar a través de los siguientes ensayos.

lunes, 18 de abril de 2011

Amable Arias en la vanguardia vasca

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Dr. Jose Guimón
(catedrático de Medicina de la Universidad del Pais Vasco UPV/ EHU
AUTOR de Amable Arias en la vanguardia vasca 
Publicado en Hedatuz. Euskomedia
Amable Arias, sufrió a los 9 años un grave accidente que provocó una fractura de la pelvis que le produciría diversos trastornos a los largo de su existencia. Trasladado a los 15 años con su familia a San Sebastián, llegó a ser un personaje notable del mundo artístico de esa ciudad. En el presente trabajo se intenta ilustrar la relación entre sus producciones plásticas y literarias con algunos avatares de su existencia, como la constelación edípica, la emigración, sus depresiones y el compromiso con la vanguardia y la política vascas de la generación de la posguerra. También se aborda la relación de su producción artística con sus alteraciones corporales. En ese sentido, se intenta finalmente hacer un paralelismo con la gran pintora mejicana Frida Kahlo.

martes, 15 de febrero de 2011

Trilogía: Tradición, modernidad y postmodernidad. Dispersión en la Multiplicidad, aspectos tecnológicos y artísticos

Trilogía: tradición, modernidad y postmodernidadPublicado en la Revista Fabrikart nº2 pag 86


En este artículo hacemos aproximaciones a la trilogía1-tradición, modernidad y postmodernidad, con especial incidencia en la postmodernidad, esta trilogía se configurará como hipótesis «contenedor» que contradice la disolución de los conceptos. La tradición, la modernidad y la postmodernidad, se entienden como categorías del pensamiento humano, caras del mismo prisma triangular en el que se sedimentan las narrativas, cuyas arquitecturas son parte integrante del proceso de construcción de los mitos, de los rituales y de las técnicas que caracterizan a las diferentes maneras de relacionarnos con la naturaleza, que termina reflejándose en todas las actividades humanas incluyendo la artística. Se debe a Adriano Duarte Rodrigues,2 la claridad de razonamiento con la que propone la trilogía «Tradición, Modernidad y Postmodernidad», como categorías del pensamiento humano, y no indicadores de períodos históricos, son categorías que «cohabitan en cualquier época y en cualquier sociedad». En otras palabras, son diferentes maneras de entender la experiencia, mostrando el «contacto directo» de los procesos de relación con la naturaleza y con los demás.

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viernes, 21 de enero de 2011

LOS PAISAJES VANITAS

El tema de la “Reflexión sobre la existencia” forma parte de la búsqueda de la sabiduría que, en el campo de las ideas religiosas y de la filosofía, es una búsqueda común a todas las culturas del antiguo Oriente.
Diferenciamos en la “Reflexión sobre la existencia” varios subtemas: el arte de bien vivir, la vanidad de la vida, el paso del tiempo, las ruinas, la hora, la vejez, las edades de la vida, la muerte, el más allá y las diferentes ideas de inmortalidad.
En las escuelas de la “Casa de la Vida” de los antiguos egipcios tuvo origen la literatura sapiencial que alecciona sobre el arte de buen vivir y hace del hombre un sabio. La literatura sapiencial se remonta a la cultura del antiguo Egipto y tal vez a otras culturas cercanas, contemporáneas o anteriores a ésta. Los sabios a la manera egipcia eran formados en las escuelas de la “Casa de la Vida” mediante las grandes obras sapienciales del pasado.
Existe relación entre las creencias egipcias y los “Libros Sapienciales” hebreos, ambas concepciones conducen a la elaboración de una moral, a veces relacionada con la religión. Job, el Salterio davídico de 150 salmos, Proverbios, Eclesiastés, el Cantar de los Cantares, Sabiduría y Eclesiástico, son en la Biblia los “Libros Sapienciales” y algunos de los textos del Antiguo Testamento. Los filósofos griegos y romanos también conocen las obras sapienciales egipcias, y aportan otras ideas  al concepto de la sabiduría. En la Grecia del siglo VII a. C. tomará la reflexión un sesgo más especulativo y la sabiduría se transformará en filosofía.
Al lado de una ciencia en embrión, de técnicas aún por desarrollar, la sabiduría, es un elemento importante de la civilización: es el humanismo de la antigüedad.
El sabio de la Biblia tiene curiosidad por todas las cosas de la Naturaleza (1 Re 5,13), las admira y su fe le enseña a ver en ellas la mano de Dios (Job 36, 22; 37,18; Job 39,41; Eclo 42, 15 y 43,33), pero se preocupa ante todo por saber cómo conducirse en la vida para obtener la verdadera felicidad.
Sabio era, según los Libros Sapienciales, todo hombre experto en su oficio, pero el sabio, por excelencia, es la persona que es experta en el “saber vivir”. Saber lo que se oculta en el corazón humano, lo que causa gozo y pena, ya que el sabio es buen psicólogo y buen observador. Como educador nato traza las reglas a sus discípulos: prudencia, moderación en los deseos, trabajo, humildad, ponderación, mesura y lealtad del lenguaje. Toda la moral del Decálogo está en estos consejos.
Para los escribas hebreos la verdadera sabiduría es la religiosa, inspirada por Dios, aunque ellos recogen aquello que creen que es positivo para la reflexión humana. La sabiduría divina es primero un atributo divino, y se manifiesta luego en la creación y en la ley natural. La sabiduría humana no es tanto una formulación abstracta de principios como el arte de conducirse rectamente en la vida. El Eclesiástico habla del “temor de Dios” (Eclo 15, 1-3-6, y 10), principio de recta conducta y que, por lo tanto, es para los judíos una idea clave de  la sabiduría y arte de bien vivir.
La reflexión sobre la existencia y la condición humana mortal, no es tanto una reflexión de carácter metafísico sobre el hombre, sobre su naturaleza y sus facultades, sino una visión realista sobre la existencia y el destino del hombre. El maestro israelita de sabiduría se interesa por el destino de los individuos. Es sensible a la grandeza y a la miseria del hombre, a su soledad, a su angustia ante la muerte, y a su muerte. También a la impresión de vaciedad que deja la vida -en latín, vanitas es vacío- y a su inquietud ante Dios, que le parece incomprensible y ausente. Costará mucho ir más allá de la retribución terrenal, tan engañosa, y llegar a la fe en la resurrección, y en la vida eterna (Dan 12,2 y Sab 5,15). En algunos autores del Antiguo testamento y en muchas de las doctrinas de los filósofos griegos se esperaba la retribución, la recompensa, el premio o el castigo, de la propia vida.

jueves, 16 de diciembre de 2010

La cultura masiva como estrategia de control ideológico: cultura, mito, desaparición.


Publicado en la Revista Fabrikart nº1 pag 110

En líneas generales, lo cultural y lo social recuerdan con una facilidad sospechosa la antigua escisión escolástica entre alma y cuerpo. Sin embargo, planteamientos teóricos tan diversos como los de Valentin N. Voloshinov, Raymond Williams o Michel Foucault han coincidido a la hora de reivindicar como la cultura y lo social, o en otras palabras, lo discursivo y lo político en un sentido amplio, no pueden separarse sin ejercer sobre dichos términos una reducción extremadamente violenta además de esterilizante.

La cultura, en tanto dimensión simbólica de la práctica social –y, por tanto, también conectada con dimensiones prácticas insustituibles– se convierte así en realidad accesible, maleable, vital y necesaria. Desde este punto de vista, los procesos culturales no constituyen fuerzas metafísicas ni naturales sino justamente horizontes históricos abiertos que, sin embargo, no pueden trascenderse como tampoco, por otra parte, podrían eludirse sin más. Como parte no ornamental sino constitutiva del mundo en que vivimos, lo cultural, su investigación teórica y crítica, puede ayudarnos a comprender las invisibles metamorfosis contemporáneas del poder.
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sábado, 30 de octubre de 2010

La notion de stéréotype

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AUTOR de La notion de stéréotype 
Prof.  Marcel Grandière

La notion de stéréotype a encore très peu pénétré le domaine des recherches historiques, en particulier en Franc, bien qu’elle ait été introduite dans les sciences sociales en 1922 par Walter Lippmann. Étonnante situation quand on pense à l’usage des stéréotypes dans l’histoire humaine, par exemple aux représentations stéréotypées des Autres en général – en commençant par l’histoire ancienne et la représentation des barbares par les Grecs et les Romains –, aux nombreuses constructions intellectuelles, sociales, identitaires réalisées, faites de traits et d’images gravées dans les consciences et répétées sous un grand nombre de formes orales, écrites et imagées. Une approche de ces constructions actives au sein des sociétés et initiatrices de comportements est d’une urgente nécessité.

Pour cela, l’historien est confronté à un problème de sens puisque le mot stéréotype a naturellement évolué hors de son milieu professionnel d’origine, les métiers de l’impression, pour désigner des actions répétées mécaniquement, des expressions non réfléchies, sortes de tics de la pensée et du geste, de trame pré-établie sur quoi repose une partie des comportements spontanés quotidiens. Pour Le Petit Larousse, le terme signifie une « chose banale », une « opinion dépourvue de toute originalité ». En médecine, le stéréotype désigne « des actes ou gestes habituels répétés involontairement », des automatismes dus à un disfonctionnement du système nerveux. L’image du stéréotype est plutôt négative.

Le Dictionnaire de la langue du XIXe et du XXe siècle opte pour un point de vue plus pragmatique de la notion, selon les différents domaines scientifiques qui l’ont utilisée, comme la psychologie, la sociologie, la psychiatrie, la linguistique. « Idée, opinion toute faite, acceptée sans réflexion » pour les psychologues, « gestes, mouvements, paroles répétées » pour les psychiatres, et « association stable d’éléments, groupe de mots formant une unité devenue indécomposable » pour les linguistes, la définition du stéréotype réfère toujours à un modèle, un patron, une forme constante.
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Diseño para el Bienestar y la Sostenibilidad

Prof. Maria Luisa Fernández Rivera

La consolidación de la revolución industrial y la formación de las primeras ciudades en el siglo XIX hicieron que al crecer la población aumentara la demanda de productos. El bienestar se basaba en la idea de más tiempo libre y más oportunidades para los consumidores, y así productos exclusivos de la clase alta se fueron haciendo asequibles a la clase media. Con la premisa de la democratización, los primeros diseñadores utilizaron el diseño para generar productos eficaces, de fácil acceso, y sobre todo, estéticamente atractivos. Este producto estaba y está orientado a la idea de bienestar pero ¿qué es bienestar?¿el consumo genera bienestar?¿el diseño genera bienestar? ¿que deben hacer los diseñadores para generar bienestar?.


Bienestar social se llama al conjunto de factores que participan en la calidad de vida de la persona y que hacen que su existencia posea todos aquellos elementos que dan lugar a la tranquilidad y satisfacción humana. El bienestar social es una condición no observable directamente, el bienestar, como concepto abstracto que es, posee una importante carga de subjetividad propia al individuo, aunque también aparece correlacionado con algunos factores económicos objetivos. Enzio Manzini parte de una pregunta ¿cuáles han sido las responsabilidades del diseño hasta ahora?¿qué necesitamos para tener bienestar? Lo que nos recomienda Manzini es hacer una transición a una sociedad sostenible, hay que aprender a vivir, conservando nuestros recursos y mejorando la calidad de vida de nuestros contextos. Como insiste Hans Jonas, la supervivencia humana depende de nuestros esfuerzos para el cuidado de nuestro planeta futuro. Este filósofo alemán formuló un nuevo y característico principio moral: Actuar de forma que los efectos de tu acto sean compatibles con la permanencia de una vida humana genuina.

miércoles, 23 de junio de 2010

Imágenes y Recuerdos del Laberinto


Prof. Maria Luisa Fernández Rivera
Universidad del País Vasco UPV/EHU

Prof. Agustín Ramos Irizar

Universidad del País Vasco UPV/EHU

El laberinto y la red. Dibujando nuestra realidad
Maria Luisa Fernández Rivera
Estamos acostumbrados a creer que la realidad es lo que se presenta ante nosotros y aceptamos que ésta es tal cual la vemos, sin cuestionarnos que realmente esto sea así. Pero quizá tengamos que revisar esta idea de que “lo real” lo es, porque es palpable y evidente que está ahí. Para ello nos internaremos, a través del estudio del laberinto, en este dibujo, que a través de la historia ha querido representar aquello que la humanidad ha ido construyendo sobre la realidad. Nos internaremos en un viaje de laberintos y redes hasta llegar al arte y a algunos planteamientos en los que nos sumerge el mundo de la informática.

Buscando a Mnemosine. El Espejo de los Dioses en el Laberinto de los Sueños
Agustín Ramos Irizar
Al abordar la idea de imagen y los nuevos modelos interpretativos en las dinámicas culturales y sociales, debemos, inicialmente, definir lo que entendemos por este concepto. El término latino imago no posee una base tan sólida como en un principio pudiera pensarse. Precisamente, algunas de las inexactitudes detectadas en los sistemas de análisis interpretativo provienen de la consideración de este vocablo. En su origen, el término se refiere a los rasgos de parecido por los que se rige la idea de representación y su utilización en diferentes ámbitos, sobre todo en el artístico. Se trata de una inmersión en la idea de intuición, acercándonos al concepto de enigma. Es decir, nos situamos en un ámbito en el que prima la afinidad de la reproducción con el original y sus misterios ancestrales.

A Través de lo Imaginario


Las obras de los artistas muestran una cosmología, una manera de expresión poética, que en cada uno de ellos tiene un hálito diferente, y al mismo tiempo, de un modo sutil, sus sensibilidades se parecen. En todas las culturas existen bases profundas en las que se arraiga el proceso de generación del simbolismo en el que estas se expresan. Poco a poco, bajo las presiones culturales, la vida de los símbolos transmigra y se carga de significaciones diferentes, pero esas bases siguen ahí. “Los símbolos pueden cambiar de aspecto; su función permanece la misma. Se trata sólo de descubrir sus nuevas máscaras"

Las imágenes simbólicas no se leen como un discurso, son sutiles y sugerentes puntos de conexión con nuestra memoria que pueden llevarnos a percepciones de nuestro propio mundo creativo, de nuestra propia vibración poética. Un discurso o una narración se realizan en unas coordenadas de tiempo y espacio, el símbolo provoca el momento interior, íntimo, todo él es presencia de mundos sutiles que pueden producir multitud de connotaciones. “Todos tenemos la capacidad de descifrar hasta cierto punto. Lo llamamos intuición... la utilizamos a nivel subconsciente toda la vida".Muchas veces nos dejamos guiar más por una sensación gobal de la situación que por un análisis intelectual. “Cuando dos seres humanos se encuentran cara a cara se comunican simultáneamente a muchos niveles, conscientes e inconscientes, y emplean para ello la mayoría de los sentidos: La vista, el tacto, el olfato. Y luego integran todas estas sensaciones mediante un sistema de descodificación, que algunas veces llamamos “el sexto sentido”: La intuición. Nos encontramos con el fluir de nuestra mente y si podemos observar ese fluir podemos casi descodificar sus pulsiones como si fuera un lenguaje y así las palabras pueden muy bien ser lo que emplea el hombre cuando le falta todo lo demás. El símbolo es esa lengua a medio camino que nos introduce en el misterio de las sugerencias, y a medida que vamos arrancándolas del subconsciente vamos descubriendo cómo, aunque no hubiera código escrito en ninguna parte, podemos comprenderlo. Los símbolos pueden ser sencillos pero al escucharlos, nos sorprendemos ante la complejidad que puede residir en ellos.

La muerte y lo macabro


Tema es sinónimo de asunto y de argumento, y se define como la proposición o texto que se toma como asunto o materia de un discurso, lección, etc. Asunto es la materia de una conversación, conferencia o libro. Es, igualmente, el tema o argumento de una obra. Argumento es el razonamiento que se emplea para probar, demostrar o convencer. Podemos considerar el tema como la materia de que trata una conversación, una obra literaria o una obra plástica para probar, demostrar o convencer. Un tema artístico es aquel que recoge un objeto de preocupación relacionado con la época del autor. El tema es la parte literaria de un dibujo o de un cuadro, lo que no es pintura ni dibujo. En ciertas épocas la pintura literaria, temática o narrativa era lo común, en otras estaba infravalorada, era tachada de anecdótica. A los temas artísticos se les llama también géneros, que son las diferentes categorías o clasificaciones en que ordenan las obras de arte según sus rasgos comunes de forma y de contenido.

Diferenciamos en el tema un aspecto vivenciado. Por ejemplo, el tema de la incomunicación, tomado desde el punto de vista de una experiencia, puede ser algo intuitivo, una idea no racionalizada, conectada con el inconsciente y que participa de los afectos, emociones y sensaciones del sujeto que la vive. Soporte de un tema vivenciado pueden ser los sueños, la imaginación y la fantasía. Entendemos por vivencia (en una conversación, obra literaria o plástica) la materia que es producto de la experiencia del autor o emisor, el cual recurre a sus recuerdos, a la memoria, antes de expresarse a través de códigos. Entre el tema vivenciado y el tema conceptualizado está el código, que es el conjunto de letras o números, con significado convencional, que se usa para cifrar mensajes. Un tema, expresado a través de un código, es un tema conceptualizado, que es sinónimo de idea conceptualizada y de concepto (es decir, de pensamientos expresados con palabras). Cuando definíamos tema, asunto y argumento hablábamos del tema conceptualizado.

La Meditación sobre la Muerte. Tópicos Literarios y Fórmulas Iconográficas sobre este tema


Queremos profundizar en las relaciones entre el arte y la literatura como disciplinas paralelas y con aspectos comunes. Para ello, reunimos una serie de textos sobre un tema común, como una labor de confrontación y búsqueda de variantes sobre una misma idea y de interpretaciones posibles. Esos textos deben aportar información que nos permita entender el significado de una serie de imágenes.

El método será la confrontación de imágenes y textos, para contextuar y ver como se interrelacionan y se influyen mutuamente unos y otros. Contextuar es acreditar con textos que, en algunos casos, requieren una interpretación, una lectura entre líneas y una comparación con otros textos.

Pensando Nuestra Realidad

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Autora de  Pensando Nuestra Realidad

Prof. Maria Luisa Fernández Rivera

El concepto de realidad ha variado mucho en nuestra cultura, hasta llegar a la concepción actual, y podemos ver como esta no es mas que la representación o representaciones que nos hacemos de ella. La experiencia del exterior es un conjunto de percepciones subjetivas de una serie de datos más o menos objetivos, de manera que nuestra visión del mundo se configura de manera simbólica, interactuando aspectos racionales y ordenados junto a otros caóticos e instintivos.

La Psicología, la Filosofía, la Literatura, la Ciencia, descubren de diferentes modos y en sus particulares campos, que las oposiciones jerarquizadas; razón/ intuición, negación/ afirmación, ausencia/ presencia, orden/ caos..., no se pueden definir si no es a partir del otro. Asimismo, un opuesto se halla en el otro en cierta medida: "El azar está entrelazado con el orden, la simplicidad oculta complejidad, la complejidad alberga simplicidad".

Dar primacía a uno de los aspectos de estas dualidades es un reflejo de nuestra carga cultural. "Esta jerarquización, esta imposición despótica de uno sobre otro, es lo que explica el carácter subversivo de todas las teorías y de todas la prácticas que intentan transgredir aquello que constituye el ser mismo del logos occidental. Es lo que explica el carácter peligroso que tiene el oriental, el "salvaje", el Otro desplazado y marginado, el artista, la escritura."

Diferentes Ideas sobre Inmortalidad Profana



Los escritores, como los artistas y como el resto de los mortales, se inventan una realidad a su medida. Debemos hablar de realidades distintas y no de una única realidad, teniendo en cuenta que, si tendemos a interpretar por realidad los elementos externos y objetivos que nos rodean, éstos han de completarse con una percepción subjetiva en la que participa todo el sujeto con sus sensaciones, pensamientos, intuiciones, sentimientos, el yo (la voluntad), recuerdos, contribuciones subjetivas, afectos, irrupciones del inconsciente, inconsciente personal e inconsciente colectivo. Los dos últimos aspectos que conocemos, sobre todo, por los sueños.

En un cuento indio, cinco ciegos deben describir cómo es un elefante ayudándose por el tacto. Un ciego lo imagina como una serpiente, otro como un pez raya, otro como una gran esfera, otro como una columna, y otro como una escobilla. Cada uno ha tocado sólo una parte del todo y con esa parte, se hace una idea de conjunto. Son cinco ideas distintas del animal que no coinciden con el resto, todos se han imaginado al elefante desde su propia experiencia parcial. La realidad es múltiple y subjetiva.

Pretendemos subrayar la relación que existe entre el arte, la literatura y la manera de pensar de la época en que éstos se producen. Mediante imágenes de carácter iconográfico, por un lado, y diferentes sentencias y tópicos literarios, por otro, queremos dar una visión de conjunto de una serie de “ideas de la inmortalidad profana” como resultado de la elaboración cultural de una realidad alternativa frente a la muerte, única realidad inevitable. Estas ideas, presentes en las culturas egipcia, grecolatina y judeocristiana de diferentes épocas se desarrollan en paralelo y al margen de las creencias religiosas, y son una respuesta a las mismas. No se trata de la creer en una vida posterior a la muerte sino en la pervivencia en la memoria de las siguientes generaciones, esto es, de conseguir renombre ante la posteridad.

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